Arte romano

El arte romano, obras de arte producidas en la antigua Roma y sus provincias remotas.


La escultura

Las grandes imágenes policromadas de terracota, como el Apolo de los Veii (Villa Giulia, Roma), las efigies de las tumbas de arenisca y las pinturas de las tumbas revelan un sentimiento nativo de las formas voluminosas y los llamativos efectos de colores decorativos y un espíritu vital y exuberante. Desde c.400 aC hasta la era helenística, la vitalidad del período arcaico dio paso a la imitación de los modelos clásicos griegos combinados con una tendencia nativa hacia el naturalismo ( Marte de Todi, Vaticano). La fusión de estas tendencias produjo el establecimiento del realismo helenístico en la Italia romana al final de la república y el comienzo del imperio ( Orador, Museo Archeologico, Florencia; Capitoline Brutus, Conservatori, Roma).

Después de la conquista de Grecia (c.146 aC), los artistas griegos se establecieron en Roma, donde encontraron un mercado listo para obras ejecutadas de la manera clásica griega o en imitación directa de originales griegos. Si bien las numerosas obras de estos copistas son de interés principalmente por su reflejo del arte griego anterior, arrojan luz sobre el eclecticismo del gusto romano, y su influencia fue de suma importancia en todo el desarrollo del arte romano. Los retratos romanos, sin embargo, tienen un origen muy remoto y totalmente italiano. Era una costumbre romana tomar una máscara de la muerte, que luego se conservó junto con bustos copiados en terracota o bronce.

En la época del imperio, la concepción romana del arte se había aliado con el ideal político de servicio al estado. En el período de Augusto (30 aC a 14 dC) hubo un intento de combinar el realismo con el sentimiento griego de idealización y armonía abstracta de formas. Esta modificación se ve en el famoso Augusto de Prima Porta (Vaticano), que representa el primero de una larga serie del tipo de retrato claramente romano. Bajo los emperadores de Tiberio a través de los Flavianos (14 - AD 96) los retratos de retratos revelan en general una creciente preocupación por los efectos del refinamiento pictórico y la penetración psicológica. Los magníficos relieves del Arco de Tito, Roma, que conmemoran la conquista de Jerusalén en el año 70 DC, marcan un punto culminante en el desarrollo del ilusionismo en la escultura de relieves históricos.

A partir de la época de Trajano (AD 98 – AD 117), la influencia del arte de las provincias orientales comenzó a ganar importancia. La banda espiral de bajos relieves en la Columna de Trajano (Roma), que conmemora las guerras contra los Daci, emplea un sistema de narración continua. En el período de Adriano (117-138) hubo una reversión a la idealización del estilo agustino y al mismo tiempo una creciente sensación de voluptuosidad. Las obras principales del último período de los Antoninos (138–192) son la columna y la estatua ecuestre de Marco Aurelio (Roma).

Desde la época de Caracalla hasta la muerte de Constantino I (211–337), la rápida asimilación de las influencias orientales fomentó una tendencia hacia la abstracción que luego se convirtió en las formas iconográficas rígidas de las primeras épocas cristiana y bizantina. Los relieves de los frisos del Arco de Constantino, Roma (c.315), pueden considerarse como el último ejemplo de escultura monumental romana.


El mosaico y las artes menores

El esfuerzo continuo después de los efectos ilusionistas tridimensionales revelados en las diversas fases de la pintura se duplicó en el desarrollo de mosaicos, producidos extensivamente en todo el imperio. En general, las artes menores romanas tienden a enfatizar la suntuosidad de los materiales y la ornamentación. Se produjeron extensamente camafeos y joyas de oro. Entre los más famosos se encuentra el gran camafeo de Deified Augustus (París).

La famosa cerámica de Arretium (moderna Arezzo) fue producida en masa y ampliamente exportada. Los primeros ejemplos emplearon un acabado negro y apuntaron a la imitación de efectos metálicos. Desde la época de Augusto, la vajilla se caracterizó por un esmalte rojo intenso con figuras decorativas en bajo relieve aplicadas al cuerpo del jarrón. Durante el 1 céntimo. Se inventaron nuevos procesos de AD para la fabricación de vidrio y se desarrollaron técnicas para la imitación de piedras preciosas que hicieron posible la producción de jarrones murrhine finos (por ejemplo, el famoso jarrón de Portland , el Museo Británico).


Las primeras influencias

Del 7 al 3 céntimo. BC, el arte etrusco floreció en todo el centro de Italia, incluyendo el Lacio y Roma. Fue fuertemente influenciado por el arte temprano de Grecia, aunque carecía del sentido básico del orden racional y la composición estructural de los modelos griegos. La influencia del arte nativo itálico y del Medio Oriente también se sintió fuertemente, particularmente durante el período arcaico (antes del año 400 aC).


La pintura

La pintura romana, como la escultura, fue fuertemente influenciada por el arte de Grecia. Desafortunadamente, gran parte de la pintura ha perecido. Lo que queda sugiere que el arte fue concebido principalmente como uno de decoración de interiores. Aparte de los retratos encáusticos, principalmente de origen alejandrino, el mayor grupo de pinturas romanas proviene de Pompeya, aunque existe un trabajo paralelo en otros lugares. El estilo de Incrustación, o Plástico Arquitectónico, extendido a c.80 AC; se caracterizaba por áreas planas de color roto por pilastras pintadas a gran escala en aparente imitación de losas de mármol.

El estilo arquitectónico que siguió duró 70 años; Fue influenciado en gran medida por el diseño de escenario y empleó columnas pintadas, arcos, entablatures y frontones para enmarcar paisajes y figuras, destruyendo la calidad arquitectónica de la pared. Se cree que muchas pinturas famosas, como la Aldobrandini Wedding y Odyssey Landscapes (Vatican), son copias romanas de originales griegos. Hacia el 10 aC, el estilo arquitectónico cedió al estilo ornamentado, donde la apariencia de la construcción arquitectónica quedó subordinada a la decoración, y las pinturas dentro de las fronteras se hicieron prominentes. La mayoría de las pinturas de Pompeya que sobrevivieron datan del período de estilo intrincado, que comenzó alrededor del año 50 dC y continuó hasta la destrucción de la ciudad en el año 79 dC por la erupción del Vesubio. Las grandes áreas de color plano incluyen escenas diminutas, elegantes y delicadas ejecutadas en colores brillantes.

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