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Mostrando entradas de enero, 2019

Arte y arquitectura alemanas

Le siguió Alemania en 1871, a la que siguieron las corrientes estilísticas de Europa occidental.


Los siglos XVII y XVIII

Algunos de los mejores edificios de Alemania datan de los siglos XVII y XVIII: exuberantes iglesias y palacios rococó y barroco que son maravillas de la ligereza y la complejidad espacial. Entre las mejores obras del austriaco Fischer von Erlach. La decoración del techo se practicó ampliamente. El estilo rococó llegó a primer plano en 1730, sus principales exponentes en pintura con la familia Tischbein y Angélica Kauffmann. No era el mismo tiempo que las reglas de los temas de género. El trabajo de AR Mengs marcó el renacimiento generalizado del clasicismo basado en el arte de Roma. Mientras tanto, el arte plástico alemán posterior.


El siglo XX

Las escenas de género sentimental y la producción artística neoclásica del siglo XIX. Fueron reemplazados en el siglo XX. Por una sensibilidad fresca, más vital. Gauguin era fuerte. Al mismo tiempo, fue en Alemania y se denominó …

Arte francés

El período barroco

Durante la era barroca (siglo XVII y principios del XVIII), el desarrollo de un arte monumental y formalizado fomenta el entusiasmo por la antigüedad clásica, combinado con un culto al racionalismo. Los pintores más importantes son Nicolas Poussin y Claude Lorrain, que trabajaron en Italia. Simon Vouet, Philippe de Champaigne, George de la Tour y los hermanos Le Nain.

Este es un movimiento que ha tenido lugar en medio de la monarquía de Luis XIV. La Academia francesa se fundó en 1635. La Academia francesa se estableció en 1662. Se fundó en las academias francesas de Francia.


El siglo XX

Se combinó con el autor de Picasso y Braque. La obra de Picasso, que abarca el siglo XX. Después de la guerra, he visto surgir el surrealismo y Dada. París tuvo el 19 centavo. del siglo veinte.

Informalmente, se muestra que se puede ver en la obra de arte del arte artesanal, se puede ver. Charles Despiau, Henri Laurens y Raymond Duchamp-Villon.

Después de 1945, Georges Mathieu, Jean Feutri…

Arte y arquitectura flamenca

Se sabe que ha sido conocida como la Flandes. El arte neerlandés es otro término usado a veces para estas obras. El arte producido en Flandes alcanzó una eminencia especial c.1200 y en los siglos 15 y 17. Flandes estaba entre los más productivos culturalmente.


La época medieval

Durante la Edad Media, el arte flamenco siguió los estilos contemporáneo cristiano, carolingio y románico. En el 12 centavo. Rainer de Huire, Godefroid de Claire y Nicholas of Verdun, entre otros, se destacaron por su trabajo. La arquitectura románica y el arte. Se ha encontrado que ha sido el caso de la metalurgia francesa , el dinosaurio de la metalurgia y la metalurgia.

Ejemplos espléndidos de la arquitectura de las estaciones, incluidas las telas Ypres y los ayuntamientos de Bruselas y Lovaina. En Tournai también florecieron la pintura, la escultura y la tapicería. Fue seguido por el centavo 14. Fue seguido por la arquitectura y el arte gótico. Jean de Cambrai fue introducido a la escultura francesa, junto con…

Arte etrusco

El arte etrusco, octavo centavo. AC, incorporada de Salerno al río Tíber en Italia (ver civilización etrusca ). Los arqueólogos no han podido rastrear el arte etrusco. Aunque mucho se debe claramente a las fuentes griegas, las obras etruscas tienen un carácter definido propio. Si bien las formas están claramente helenizadas, es importante descubrir cómo lograr precisión. Además, los etruscos han podido hacer un seguimiento de Oriente. Los principales centros de arte etrusco son Caere (Cerveteri), Tarquinii, Vulci y Veii (Veio). No fue hasta principios de la década de 1990 que estuvo trabajando. Eran expertos en el arte de la orfebrería, la orfebrería etrusca. Los ejemplos existentes incluyen Brutus (Palazzo dei Conservatori, Roma) y Orator (Museo Archeologico, Florencia). La mayoría de las esculturas etruscas, sin embargo, fueron ejecutadas en barro. El culto etrusco de las prácticas muertas, producido por las prácticas egipcias, produjo un arte sepulcral altamente desarrollado. Sarcó…

Arte y arquitectura inglesa

Arte y arquitectura inglesa del siglo XII. Con el estilo normando. De estilo sajón o anglosajón, que combina rasgos romanos y celtas; No es el spirse de las criptas de la catedral, las iglesias y las criptas de la catedral. Estas iglesias eran pequeñas, con un marco de madera o un techo de piedra.


El siglo XX

Inglaterra jugó durante el siglo XX. pero fue profundamente afectado por ellos. En 1933, 11 pintores, escultores y arquitectos formaron un grupo de personas. Ben Nicholson y Paul Nash estaban entre los escultores de Henry Moore y Dame Barbara Hepworth y los pintores. Pintores del siglo XX, Sir Stanley Spencer, Graham Sutherland y Francis Bacon. En 1954, el movimiento del arte pop se originó en Inglaterra en respuesta a una cultura comercial. Los pintores contemporáneos más conocidos incluyen a Lucian Freud, David Hockney, Michael Andrews, Bridget Riley y Christopher Wood; entre los escultores notables se encuentran Reginald Butler, Lynn Chadwick y Kenneth Armitage.

A menudo se llama…

Arte egipcio

Arte egipcio, obras de arte creadas en el área geográfica que constituye la nación de Egipto. Es una de las artes más antiguas más antiguas.


Historia temprana

El arte del Egipto predinástico (c.4000–3200 aC) En el mundo del arte, era una ciudad palacio de Hayraconpolis, una ciudad palacio del alto Egipto. Los escultores comenzaron a rastrear las figuras monolíticas, como el Min en Coptos. En los periodos protínicos y dinásticos tempranos (3200–2780 aC) comenzaron a aparecer algunos motivos mesopotámicos. La artesanía de estos períodos es particularmente notable.


El nuevo reino

Se puede ver el estilo egipcio del Reino Medio, el arte del Nuevo Reino (1570–1342 aC). La audacia del diseño y la vitalidad controlada. En escultura el énfasis está en el volumen, la solidez y la impersonalidad.

Durante el período Amarna (1372–1350 aC), desarrolló un estilo libre y delicado. En la colosal estatua de Ikhnaton (El Cairo). Busto de Luststone de la reina Nefertiti (Berlin Mus.) Esta es una delicadeza, s…

Arte y arquitectura cristiana primitiva

La obra de arte cristiana fue creada poco después de la muerte de Jesús. La mayoría datan del 4 al 6 aC.


Las primeras obras

Después de la muerte de Jesús. También hay fotos de las catacumbas en Roma. Mientras que la pintura mural se parece a la pintura mural romana secular, el tema consiste principalmente en figuras bíblicas. Jonah, Daniel y Susanna aparecen en escenas de milagros a través de la intervención divina. Los peces son los peces y el pavo real. El arte del arte se amplió radicalmente.


La escultura

La escultura del sarcófago fue practicada extensivamente. Las catacumbas fueron utilizadas en algunos casos. En otros, se crearon las escenas de las composiciones, mostrando a Cristo entronizado recibiendo el homenaje de los apóstoles. Además, cubre una variedad de ataúdes u objetos más grandes, como el trono de Maximianus en Ravenna, una obra del sexto centavo.


La arquitectura

Después, sin embargo, impone el culto al Imperio Romano, especialmente en sus ciudades, Roma, Constantinopla, …

Arte holandes

Ahora es Holanda. Este es un estilo nacional distinto.

La escultura y las artes menores.

Es un patrón que hace posible hacer una pintura. Fuera del siglo XVI y XVII. Se ha encontrado que ha habido un gran número de ejemplos de los centavos 16 y 17.


El siglo XX

Durante el siglo XX, la pintura holandesa estuvo fuertemente influenciada por el fauvismo , el cubismo y el expresionismo . Piet Mondrian y Theo vanjs Stijl , el movimiento del diseño internacional. Después de la Segunda Guerra Mundial, Piet Ouberg (1880–1954) influido por su colorida composición abstracta. En 1949, el grupo CoBrA (un acrónimo de Copenhague, Bruselas y Ámsterdam) de artistas de vanguardia señaló Jef Diederon, Jan Dibbets, Stanley Brouwn, Jan Roland y Ger van Elk. La figura del siglo XX es un MC Escher.


Los siglos XVIII y XIX

Durante el siglo XVIII. Una fuerte oleada de influencia francesa es alentada por la historia de la elegancia rococó. Entre los maestros más originales del siglo XVIII estaban Jacob de Wit (1695–17…

El arte cicládico

El arte cicládico del Egeo central. Hay varios tipos de jarras de mármol. Los últimos son los predominantemente femeninos. Son de estilo frontal y geométrico. También se han descubierto figuras de músicos. En alfarería del siglo XVII. BC se encuentra en Phylakopi en Minos, la influencia minoica es perceptible. El arte cicládico fue absorbido por los micénicos alrededor del año 1.400 aC.

Arte copto

Arte copto, arte cristiano en el valle del Nilo superior de Egipto. Fue un proceso de intercepción entre el 640 y el 642. Se ha observado que ha habido mucha paz y ha habido Las clases bajas.

El arte copto se caracteriza por un alto grado de estilización asociado a la abstracción. Las formas son de carácter decorativo y decorativo. La materia representa tanto fuentes cristianas como romanas. Restos de la madre y el niño. Algunos de los sitios arqueológicos son El-Bagawat, Oxyrhynchus, Sakkara, Bawit y Antinoë. Ejemplos de artes coptas son la escultura, los textiles, el marfil y la iluminación. La arquitectura copta, como se muestra en los monasterios blancos y rojos del siglo V cerca de Sohag, mostraba vestigios de las tradiciones egipcias locales.

Coloso de rodas

Colossus of Rhodes, una gran estatua de Helios, destruida por un terremoto en la antigüedad Teniendo en cuenta la paz de Rodas entre el 292 y el 280 aC. Según la leyenda, la estatua de 100 pies (30,5 m) se encontraba entre sus piernas. En realidad, se mantuvo en la promesa y con vistas al puerto.

Los colosos también existían en otras partes del mundo antiguo. En Egipto, por ejemplo, había muchos colosos, de 50 a 60 pies (15.2 a 18.3 m) de altura. La Atenea Parthenos Atenas, Grecia. En Japón, la palabra da colutsal estatuas de Buda, por lo general más de 16 pies (5 m) de altura. Los más notables son los de Nara, Kamakura y Kyoto. Hay dos figuras colosales de Jesús en América del Sur, una sobre las figuras colosales de Jesucristo en el límite entre Argentina y Chile. Un ejemplo de un moderno coloso de la libertad en el puerto de la ciudad de Nueva York.

Las agujas de cleopatra

Obeliscos de granito rojo de Egipto. Erigido originalmente en Heliópolis (c.1475 aC) por Tutmosis III, fueron transportados a Alejandría (c.14 aC) bajo Augusto y en el siglo XIX. Ismail Pasha a Inglaterra (1878) y los Estados Unidos (1880). El obelisco británico, de 68.5 pies (20.9 m) de altura, se encuentra en el terraplén del Támesis en Londres. El estadounidense, de 69.5 pies (21.2 m) de altura, se encuentra en Central Park en la ciudad de Nueva York.

Monumentos corágicos

Monumentos corágicos, danzas corales. En la actualidad, es una graciosa estructura circular que muestra las columnas corintias.

Arte catalán

Arte catalán. En el arte de Barcelona, ​​el arte floreció a través del Renacimiento. Algunas de las mejores escenas supervivientes de la época románica son catalanas. Numerosos frescos son traídos de las iglesias románicas. Las pequeñas iglesias, a menudo apenas de ornamentos escultóricos, han sido pintadas, Un buen ejemplo de Santa María del Mar, Barcelona, ​​Boston. Excelentes ejemplos de esculturas arquitectónicas también existen en muchos chalches de la época. También el románico es la famosa Biblia iluminada de la abadía de Farfa, ahora en el Vaticano. El arte catalán comparte. Pintando el centavo 14. Bassa y Jaime Serra, aunque la influencia sienesa es notable. Con el centavo 15, Jaime Huguet, Jaime Huguet y Pablo Vergos, El flamenco nunca ha ganado ascendencia. Se ha señalado que nunca ha sido un tema. Varios artistas destacados del siglo XX. Eran de origen catalán, especialmente Juan Gris, Joan Miró y Salvador Dalí.

Arquitectura y arte carolingios

Estructuras creadas por los carolingios. Ha habido un aumento en la tasa del período carolingio, en el céntimo 8. De Carlomagno.


Arquitectura carolingia

La nueva arquitectura, que ha sido abandonada y no ha estado tan extendida, a menudo se cruza con vastos transeptos. En algunas iglesias, como el Fulda y Colonia, la nave central terminaba en ábsides semicirculares. Este es un homenaje al cuidado. El exterior de un complejo masivo (westwork), se convirtió en un punto focal de la estructura. El trabajo del oeste todavía se debate. Era una calzada abovedada.

La estructura del carolingio sigue siendo una capilla palatina en Aquisgrán, dedicada al Papa León III en el año 805. El diseño de la capilla palatina de la Iglesia de San Vitale del siglo VI en Ravenna. Otras estructuras importantes aún se conservan, o incluyen las iglesias de Corbie, Centula (Saint-Riquier) y Reichenau.


Arte carolingio

Hay obras de pequeñas dimensiones: una iluminación manuscrita, talla de marfil y metalurgia. Además …

El arte y la arquitectura bizantina

El arte y la arquitectura bizantina del Imperio Romano (330 dC), se puede ver como en Siria, Grecia, Rusia y otros países del este.

La arquitectura bizantina

Logros técnicos formales. La Constantinopla había sido fundada a propósito en la ciudad pagana de Roma. Se ha observado que ha habido un claro sentido de La basílica del siglo quinto de san. Confianza bizantina en los modelos romanos tradicionales.

Sabiduría o hagia sofía . Fue construido en un corto lapso de cinco años (532-37) durante el reinado de Justiniano. No hay necesidad de más de un par de años para ir. A lo largo de la estructura centralmente planificada de favor continuo. Hay varias estructuras y estructuras que se pueden encontrar en las regiones centrales.

Sin embargo, ha habido ejemplos impresionantes de que ha habido algunos ejemplos de conquistas que han sido destruidas, y en Bulgaria, Rusia, Armenia y Sicilia. Una gran iglesia bizantina de San Vitale (consagrada 547) en Ravenna. La iglesia de san Prototipo bizantino …

Latones monumentales

Latones, latones monumentales, o sepulcrales, del siglo XIII. y durante varios siglos siguientes. Por lo general, se colocan en un pavimento, pero a veces se colocan en la pared. Algunos se llaman palimpsestos, se inciden en latones que se han usado antes de la cara opuesta. El grabado suele presentar una figura del difunto. El interés histórico se centra en los trajes contemporáneos, armaduras, diseños heráldicos, genealogía y paleografía revelados. Tales latones todavía existen en Bélgica, especialmente en Brujas; en los países bajos; y en Alemania, donde hay algunos ejemplos excepcionales del siglo XIII. En Inglaterra, las iglesias de Ipswich, Norwich, Londres, Bristol y otros lugares divulgan más de 7,000 ejemplos que cubren los diferentes períodos de su uso. Decenas de miles de latones fueron destruidos durante la disolución de los monasterios por Tudor. Estos siguen siendo los tipos; Los ejemplos incisos suelen indicar origen flamenco. Unos pocos latones están en las iglesias de…

Belvedere

Belvedere, corte del vaticano para Inocencio VIII. La villa estaba decorada con frescos de Pinturicchio y otros; Pio-Clementino a los 18 centavos. Fue diseñado para la corte de la ciudad de Belvedere, era un teatro permanente y era un edificio de la corte. El Laocoön, descubierto en 1506, fue colocado en el patio de estatuas; en 1511 se instaló el Apollo Belvedere en un nicho especial. Cuando Bramante murió en 1514, solo una parte del Belvedere se completó; Se han hecho muchas modificaciones bajo los arquitectos de Giuliano Sangallo, Rafael, Peruzzi y Antonio Sangallo. Todavía contiene el Holocausto y el Apolo.